위대한 개츠비, 한국에 오다: 브로드웨이부터 서울까지 K-뮤지컬의 비상

 

 

위대한 개츠비, 한국에 오다: 브로드웨이부터 서울까지 K-뮤지컬의 비상

브로드웨이와 웨스트엔드를 넘어, 이제 서울이 ‘개츠비의 꿈’을 품는다.
글로벌 무대에서 증명된 한국 제작 뮤지컬의 위상, 그 중심엔 〈위대한 개츠비〉가 있다.
언어를 초월한 감정의 울림이, 한국 관객에게 새로운 감각의 경험을 선사할 것이다.

📌 목차

• 1. 세계 3대 공연 도시를 꿰뚫은 유일한 한국 제작 뮤지컬
• 2. 언어는 영어, 감정은 한국의 것
• 3. 글로벌 열광의 이유: 고전의 신화, 감정의 오늘
• 4. 서울 공연에 쏠리는 기대: 감정의 귀환, 문화의 환대
• 5. K-뮤지컬의 다음 챕터를 여는 예고편

브로드웨이에서 서울까지, ‘위대한 개츠비’: K-뮤지컬의 세계적 교차점

 

시간은 되돌릴 수 없지만, 예술은 되묻는다. 우리는 왜, 그 여름의 개츠비를 기억하는가. 그리고 그 질문은 이제 브로드웨이와 웨스트엔드를 넘어, 서울이라는 감각의 도시로 돌아온다. 뮤지컬 〈위대한 개츠비〉, 그 찬란한 몰락과 꿈의 윤곽을 그린 이 이야기는 이제 한국 관객에게 새로운 형태의 정서적 경험을 예고한다. 한때 미국 문학의 상징이던 이야기가 이제 한국의 무대 위에서 다시 숨 쉬려 한다는 사실은, 예술이 국경을 넘어 감정으로 연결되는 순간을 증명한다.

 

🎈 The Great Gatsby Musical Arrives in Seoul: A Gloabl Voyage of K-Musical

1. 세계 3대 공연 도시를 꿰뚫은 유일한 한국 제작 뮤지컬

2024년 브로드웨이에서 첫 막을 올린 이후, 2025년 5월 영국 웨스트엔드 프리뷰 공연까지. 뮤지컬 〈위대한 개츠비〉는 단지 무대를 옮긴 것이 아니다. 한국인 프로듀서 신춘수의 손끝에서 시작된 이 프로젝트는, 동서양의 서정이 맞물린 새로운 공연 문법으로 ‘K-뮤지컬’의 확장 가능성을 세계에 증명했다. 그리고 오는 8월 1일, 서울 GS아트센터에서 그 여정의 또 다른 변주가 시작된다.

 

이번 서울 공연은 브로드웨이·웨스트엔드와 동시 상연되는 최초의 트라이앵글 프로덕션이며, 미국·영국과 동일한 오리지널 팀이 꾸린 완전한 글로벌 판본이다. 이로써 하나의 이야기가 세 개의 문화적 심장부에서 동시에 살아 숨 쉬는 보기 드문 예술적 실험이 가능해졌다. 이는 단발적 이벤트가 아닌, 한국 창작 역량이 세계 공연 예술의 맥락에 본격적으로 진입했음을 보여주는 지표다. 각 도시의 공기와 조명이 다른 만큼, 같은 개츠비가 다른 결을 입고 울려 퍼지는 것이다. 서울의 무대는 단지 귀환의 장이 아니라, 정서적 확장의 중심축으로 떠올랐다는 증거다.

 

▓▒░ GS아트센터 공연 안내 페이지(내용 준비 중) ░▒▓

공연 안내 포스터(GS아트센터 인스타그램)

2. 언어는 영어, 감정은 한국의 것

서울 무대에서 펼쳐질 이번 공연은 영어로 진행되지만, 감정선은 국경을 초월한다. 2022년 토니상 수상자 매트 도일이 제이 개츠비 역으로, 센젤 아마디가 데이지 뷰캐넌으로 출연하며, 원작의 핵심 정서를 정밀하게 구현한다. 제작사 오디컴퍼니는 내년 한국어 버전 제작을 예고하고 있으나, 이번 초연은 철저히 ‘원형 그대로의 개츠비’를 만나는 순간이다. 이는 원작의 문학성과 음악적 밀도를 훼손하지 않겠다는 제작진의 결의이며, 언어보다 더 강력한 감각의 소통을 시도하는 예술적 실험이기도 하다.

 

언어는 변주되었으되, 감정은 더욱 선명하게 다가온다. 자막을 따라가는 관람이 아닌, 숨결과 눈빛, 그리고 떨리는 음성의 파동 속에서 관객은 내면의 회로를 켠다. 익숙하지 않은 문장 속에서도 우리는 공허를 알아보고, 외로움에 공명하며, 사랑의 궤적에 몰입한다. 이는 단지 ‘언어적 이해’가 아닌 ‘감정의 직류’로 이루어진 감각의 경험이다. 공연이 끝난 뒤, 관객의 기억에 남는 것은 문장이 아닌 떨림이다. 서울은 이제, 세계를 울린 그 감정을 가장 순수하게 받아낼 준비가 된 무대다.

Samantha Pauly as Jordan Baker and Noah J. Ricketts as Nick Carraway in The Great Gatsby

 

3. 글로벌 열광의 이유: 고전의 신화, 감정의 오늘

그렇다면 이 뮤지컬은 무엇으로 세계를 흔들었을까? 단순한 유명세나 고전 소설의 브랜드가 아니다. 성공의 핵심은 다음 세 가지 축에 있다.

 

정서적 교차점

개츠비의 사랑은 시대를 잃었지만, 감정은 여전히 유효하다. 런던에서는 “이토록 동양적인 서정이 유럽 무대에서 어색하지 않다”는 평가가 나왔다. 이는 한국적 감성이 보편적 감정으로 번역되는 순간의 성취다. 그 감정은 비단 한국인의 것이 아닌, 인간 내면의 보편적 결핍과 갈망이었다. 관객은 자신이 잃어버린 사랑과 마주하며, 개츠비의 시선을 통해 과거를 되짚는다.

 

음악과 미장센의 압도

재즈 시대의 화려함을 현대적 언어로 풀어낸 음악은, 관객의 청각을 사로잡는다. 특히 듀엣 장면의 감정 곡선은 관객을 무너뜨리는 힘을 가진다. 무대는 단지 공간이 아니라 정서의 공명판이다. 빛과 그림자의 대비는 인물의 심리를 시각화하며, 장면마다 정서를 명징하게 드러낸다. 음악은 과거와 현재를 잇는 정서적 타임머신이 되어 관객을 서사의 중심으로 이끈다.

 

문학의 유영, 서사의 재창조

원작의 비극성과 허무는 그대로 두되, 개츠비의 꿈을 ‘공동의 감정’으로 확장했다. 이는 피츠제럴드의 문학을 다시 쓰는 것이 아니라, 다시 듣게 만드는 방식이었다. 배우의 연기와 음악, 조명, 그리고 무대 전환은 하나의 살아 있는 산문처럼 작동한다. 문학은 무대에서 멜로디로 환생했고, 서사는 움직이는 시로 새롭게 탄생했다.

 

🚨 <위대한 개츠비> K-뮤지컬 웨스트엔드 진출(포스팅 보러 가기)

Jay Gatsby: Matt Doyle & Daisy Buchanan: Senzel Ahmady

4. 서울 공연에 쏠리는 기대: 감정의 귀환, 문화의 환대

웨스트엔드에서 감탄을 자아낸 그 울림은 이제 서울 관객의 심장을 두드릴 준비를 마쳤다. 관건은 언어가 아니라 감각이다. 이미 런던에서 “언어를 몰라도 눈물이 났다”라는 평이 있었듯, 서울에서도 관객은 음악과 연기의 결을 통해 감정의 맥을 따라갈 수 있을 것이다. 더불어, 한국에서 시작된 이 이야기가 다시 한국 무대로 돌아온다는 사실은 특별하다.

 

이는 ‘문화 수입국’이 아닌 ‘콘텐츠 발신국’으로서의 자의식을 상기시키며, K-뮤지컬이 단순히 흥행 시장이 아닌 창작 중심의 예술 장르로 도약했음을 상징한다. 서울은 단지 하나의 공연지가 아니라, 이야기의 귀환지로 기능한다. 무대는 추억의 조각을 재구성하는 정서적 공작소가 되며, 관객은 자신의 내면 깊숙한 곳에서 개츠비와 만나게 된다. 감정의 흐름은 시간보다 깊고, 기억보다 날카롭다. 이 무대는 그 여름의 공허를 다시 불러들이고, 잊혔던 감정의 파편을 재조립한다. 서울의 밤, 그 무대는 침묵조차 서사로 바뀌는 정서의 환대 공간이 된다.

뮤지컬 '개츠비' 토니상 의상상 후보로

🔗 브로드웨이 공식 사이트: The Great Gatsby Musical

5. K-뮤지컬의 다음 챕터를 여는 예고편

〈위대한 개츠비〉는 이제 단지 공연이 아니다. 그 자체로 문화의 경계 실험이며, 글로벌 감각 속의 한국적 정서 실험장이다. 웨스트엔드의 환호, 브로드웨이의 호기심, 그리고 서울의 환대가 하나의 축을 이룰 때, K-뮤지컬은 더 이상 ‘이방의 도전’이 아닌 주체의 선언이 된다. 이제 무대는 서울이다. 그 여름의 개츠비가 다시 꿈꾸려 한다. 그리고 그 꿈의 마지막 장면에, 한국 관객의 숨결이 함께 적혀질 것이다.

 

개츠비는 더 이상 허망한 이상을 좇는 인물이 아닌, K-뮤지컬의 현재를 열어젖힌 은유가 된다. 그는 녹색 불빛 너머로 미래를 본다. 서울은 이제 새로운 감동의 발신지이며, ‘재현’이 아닌 ‘창조’의 무대로 자리매김하고 있다. 감정의 보편성과 문화의 특수성이 충돌하는 그 지점에서, 이 공연은 타협이 아닌 조화를 실현한다. 우리는 더 이상 세계의 시선을 따라가는 존재가 아니다. 우리가 바라보는 방식으로, 세계는 한국적 서정을 다시 배우게 될 것이다.